簡平
前些天，上海最紅火的畫展莫過於《從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展》，上海博物館門前天天排成長龍，這種逶迤的場面倒是入秋後的上海一道令人期待的盛景。
這麼多人會去看畫展，說明藝術的魅力不會因歲月的流轉或者傳播手段的更新而削弱，藝術是能打動人心的，而能打動人心的藝術是蘊含著內在的生命和醇厚的生活的。 這次展出的76幅作品，畫作和畫家都有口口相傳的故事，就連收藏這批作品的克拉克夫婦也有著自身的傳奇。 我想，很多時候，我們可能是先遭遇故事，因怦然心動再抑制不住地去追尋故事的源頭的。
其實，我已經無數次地觀賞過這些作品了，既看過原作，也看過印刷品，可我仍樂此不疲。 排在逶迤的長隊中，慢慢地移動步子，我開始懷想與這些畫作的邂逅以及我所聽到的許多相關的美好傳說。 如我凡者，沒有多少人可以自詡一生輝煌，但是，由於心儀的藝術，一幅繪畫，一首樂曲，一尊雕塑……會讓我們平凡的一生注入一段可以回憶的璀璨時光。
這次畫展大師云集，單是這些名字就已熠熠生輝：盧梭、柯羅、米勒、畢沙羅、莫奈、雷諾阿，德加……說起來，十九世紀業已遙遠，但畫作中那個時代的氣息是如此生動盎然，日常生活彷彿延續至今，很少有人會覺得陌生與隔閡。 當我站在米勒的油畫《牧羊人：巴比鬆平原》跟前時，有一種頓然潔淨的感覺。 我知道，自己的身上以及心靈已經沾染了煙塵，而此時，純淨的藝術在幫著我一一洗褪。
米勒的名作《播種者》、《拾麥穗》和《晚鐘》，這幅畫同樣動人心魄。 披著厚重毛氈，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴的牧羊女，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般虔誠。 米勒以流暢沉靜的色彩，把因為生活壓力而微微佝僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像。
淚水不由得湧上眼眶，我想到了當下現實生活中好些相仿的人們。 我想，如果米勒沒有在窮困閉塞的巴比松村一住就是27年，上午在田間勞動，下午在小屋子裡作畫，常常由於沒錢買顏料就自己製造木炭條畫素描，生活異常困苦，那他或許不會對大地，對農人充滿深情，不會對生活對底層百姓心懷悲憫。
湊巧的是，在上海朱屺瞻藝術館，我還有幸觀賞到另一個畫展——《色與墨之和諧：許淇現代彩墨》。 毫不誇張地說，這是我近期所看到的最好的中國當代文人的畫展。 說它最好，是因為所有的畫都不是出於趨炎附勢、追名逐利；說它最好，是因為我在觀賞中有心靈的感動。
許淇是我國當代散文詩創作之大家，可我先前卻不知道他還是位傑出的畫家。 他早年就學於蘇州美專繪畫系，師從校長顏文梁先生，後來又投到劉海粟、林風眠、關良門下，有著紮實的油畫和國畫功底。 許淇的繪畫獨樹一幟，我覺得這同樣是生活的造化。 1956年，許淇從上海支內到內蒙古包頭，這一去便不回返，正如中國現代文學館館長、著名作家陳建功所說：“他遠離著都市文人的蒼白，將自己融彙在草原馬 群的嘶鳴裡，融彙在雲天與茂草的搏擊間，融彙在異域與本土的碰撞下，融彙在激情與光影的騰閃中。其融匯其間，又凸顯於其間。”許淇將他雄渾沉鬱、斑斕炫 目，特別是那些守白計黑、以一當十的文字，以豐沛的情感、恣肆的意象和攝人心魄的通感，在繪畫中展現出來，既傳統又現代，濃墨重彩，鋪天蓋地，意趣橫生。
我佇立於《斑駁的田野》和《春蔭圖》前，竟覺移不動步子，前者是內蒙的蒼涼，後者是江南的輕盈，想到一個血氣方剛的上海支邊青年，歷經嚴酷的現實生活的磨礪，變成執守理想、精神遼闊、胸襟容納萬里的滄桑長者，這些畫讓我讀出了格外的凝重和醇厚。
的確，米勒也罷，許淇也罷，他們的畫作之所以具有感人的力量，全在於是用生命作基調的，以生活為底色的。 套用一句話，便是畫如人生，人生如畫。 他們都歷經坎坷，生活不易，但卻全心全意地追求藝術，從來沒有像今天那麼多的畫家老是盤算著以尺碼標價，熱衷於拿著一如流水線上成批生產出來的東西四處參加拍賣。 真不知道為何這種沒有生命質感的畫作僅僅因為商業炒作，而為收藏者趨之若鶩。
欣賞乃至收藏繪畫作品，也是需要融入自己的生活體驗的。 我想到收藏米勒作品的克拉克先生，他不僅是藝術愛好者，還是一位科學探險家，曾在1908年至1909年間帶領他的隊員穿越中國大西北，對中國的地理、氣象、生物、民族誌等多個學科的研究做出頗多貢獻。 他的考察隊非但沒有從中國帶走任何出土文物，還將收集、製作的動物標本全數捐贈給了科學研究機構。 正是這種純粹和公益的動機，以及豐富的人生閱歷，才使他慧眼獨具，成為了偉大的藝術收藏家。
前些天，上海最紅火的畫展莫過於《從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展》，上海博物館門前天天排成長龍，這種逶迤的場面倒是入秋後的上海一道令人期待的盛景。
這麼多人會去看畫展，說明藝術的魅力不會因歲月的流轉或者傳播手段的更新而削弱，藝術是能打動人心的，而能打動人心的藝術是蘊含著內在的生命和醇厚的生活的。 這次展出的76幅作品，畫作和畫家都有口口相傳的故事，就連收藏這批作品的克拉克夫婦也有著自身的傳奇。 我想，很多時候，我們可能是先遭遇故事，因怦然心動再抑制不住地去追尋故事的源頭的。
其實，我已經無數次地觀賞過這些作品了，既看過原作，也看過印刷品，可我仍樂此不疲。 排在逶迤的長隊中，慢慢地移動步子，我開始懷想與這些畫作的邂逅以及我所聽到的許多相關的美好傳說。 如我凡者，沒有多少人可以自詡一生輝煌，但是，由於心儀的藝術，一幅繪畫，一首樂曲，一尊雕塑……會讓我們平凡的一生注入一段可以回憶的璀璨時光。
這次畫展大師云集，單是這些名字就已熠熠生輝：盧梭、柯羅、米勒、畢沙羅、莫奈、雷諾阿，德加……說起來，十九世紀業已遙遠，但畫作中那個時代的氣息是如此生動盎然，日常生活彷彿延續至今，很少有人會覺得陌生與隔閡。 當我站在米勒的油畫《牧羊人：巴比鬆平原》跟前時，有一種頓然潔淨的感覺。 我知道，自己的身上以及心靈已經沾染了煙塵，而此時，純淨的藝術在幫著我一一洗褪。
米勒的名作《播種者》、《拾麥穗》和《晚鐘》，這幅畫同樣動人心魄。 披著厚重毛氈，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴的牧羊女，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般虔誠。 米勒以流暢沉靜的色彩，把因為生活壓力而微微佝僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像。
淚水不由得湧上眼眶，我想到了當下現實生活中好些相仿的人們。 我想，如果米勒沒有在窮困閉塞的巴比松村一住就是27年，上午在田間勞動，下午在小屋子裡作畫，常常由於沒錢買顏料就自己製造木炭條畫素描，生活異常困苦，那他或許不會對大地，對農人充滿深情，不會對生活對底層百姓心懷悲憫。
湊巧的是，在上海朱屺瞻藝術館，我還有幸觀賞到另一個畫展——《色與墨之和諧：許淇現代彩墨》。 毫不誇張地說，這是我近期所看到的最好的中國當代文人的畫展。 說它最好，是因為所有的畫都不是出於趨炎附勢、追名逐利；說它最好，是因為我在觀賞中有心靈的感動。
許淇是我國當代散文詩創作之大家，可我先前卻不知道他還是位傑出的畫家。 他早年就學於蘇州美專繪畫系，師從校長顏文梁先生，後來又投到劉海粟、林風眠、關良門下，有著紮實的油畫和國畫功底。 許淇的繪畫獨樹一幟，我覺得這同樣是生活的造化。 1956年，許淇從上海支內到內蒙古包頭，這一去便不回返，正如中國現代文學館館長、著名作家陳建功所說：“他遠離著都市文人的蒼白，將自己融彙在草原馬 群的嘶鳴裡，融彙在雲天與茂草的搏擊間，融彙在異域與本土的碰撞下，融彙在激情與光影的騰閃中。其融匯其間，又凸顯於其間。”許淇將他雄渾沉鬱、斑斕炫 目，特別是那些守白計黑、以一當十的文字，以豐沛的情感、恣肆的意象和攝人心魄的通感，在繪畫中展現出來，既傳統又現代，濃墨重彩，鋪天蓋地，意趣橫生。
我佇立於《斑駁的田野》和《春蔭圖》前，竟覺移不動步子，前者是內蒙的蒼涼，後者是江南的輕盈，想到一個血氣方剛的上海支邊青年，歷經嚴酷的現實生活的磨礪，變成執守理想、精神遼闊、胸襟容納萬里的滄桑長者，這些畫讓我讀出了格外的凝重和醇厚。
的確，米勒也罷，許淇也罷，他們的畫作之所以具有感人的力量，全在於是用生命作基調的，以生活為底色的。 套用一句話，便是畫如人生，人生如畫。 他們都歷經坎坷，生活不易，但卻全心全意地追求藝術，從來沒有像今天那麼多的畫家老是盤算著以尺碼標價，熱衷於拿著一如流水線上成批生產出來的東西四處參加拍賣。 真不知道為何這種沒有生命質感的畫作僅僅因為商業炒作，而為收藏者趨之若鶩。
欣賞乃至收藏繪畫作品，也是需要融入自己的生活體驗的。 我想到收藏米勒作品的克拉克先生，他不僅是藝術愛好者，還是一位科學探險家，曾在1908年至1909年間帶領他的隊員穿越中國大西北，對中國的地理、氣象、生物、民族誌等多個學科的研究做出頗多貢獻。 他的考察隊非但沒有從中國帶走任何出土文物，還將收集、製作的動物標本全數捐贈給了科學研究機構。 正是這種純粹和公益的動機，以及豐富的人生閱歷，才使他慧眼獨具，成為了偉大的藝術收藏家。
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