奧諾雷·杜米埃的《堂吉訶德》

中國文化報 

堂吉訶德像（油畫）奧諾雷·杜米埃

奕品
天才往往是孤獨的。 1879年，生活窮困、幾近失明的奧諾雷·杜米埃在藉住的小屋中去世。 他生前只有很少的繪畫作品被出售，那些無與倫比的諷刺漫畫大多也被埋沒在當時的法國報紙中。 杜米埃的作品最能體現他的個人品質，人們評價他是“一個正直而極具天賦的人”“一位有信念的藝術家，一個真正的共和黨人”，他的謙遜、仁慈和寬容至今都為人稱道。
也許有人認為杜米埃是一位激進的自由主義畫家，他那完美的繪畫技術使得畢加索將他和米開朗基羅相提並論，還有別具一格的諷刺也讓人們印象深刻，但實際上，他是窮苦百姓的朋友，堅定不移地為底層人民發出最強音。 觀賞英國皇家藝術學院近日舉辦的名為“巴黎印象”奧諾雷·杜米埃主題繪畫作品回顧展，你會發現無論多麼辛辣的諷刺，無論多麼苦痛的不幸，無論巴黎的戲劇多麼黑暗，杜米埃作品表達最強烈的還是對底層人民的無限悲憫之情。
沒有人可以像杜米埃那樣帶你走入如此真實的巴黎：聖路易島上搖搖欲墜的公寓、沼澤區的霍亂疫情、馬戲團的小丑、沙龍里的律師、駁船的船員，每個畫面都令人難忘。 據悉，在不久前的一場巴黎拍賣會中，杜米埃的一幅小尺寸油畫作品便拍出了300萬歐元的高價。
由於政治諷刺漫畫為他招致了牢獄之災，從1848年起，杜米埃畫了許多小幅油畫作品。 他的油畫如同諷刺畫一樣，造型不求形似，只重視色塊與形體的神似，素描結構極為簡略。 他從文學名著和生活中選取素材，他從1850年到1870年間以堂吉訶德為主體，一共創作了2​​9幅油畫、49幅素描。
在人們最為熟悉的一幅《堂吉訶德像》中，荒野中的一抹幻影，以及光線、色彩、線條和構圖全都是為了表現主角的孤獨及其英雄般的緊張感。 在如金屬般沉重的山坡上，英勇的騎士沒有眼睛、沒有面貌，頭部是與荒山中的紅土相似的鐵鏽色的斑塊，以逆光的方式，突出在半透明的灰黑色盔甲之上。 堂吉訶德從頭到腳沐浴著光彩，他是這個世界上活生生的靈魂。 在他的周圍，是一個被風化了的世界，而他似乎是世界上唯一的一股力量。
在這淒涼的孤獨中，只有瘦骨嶙峋的白馬相隨，那白堊般蒼白的色彩，把這個有如幻影般的形像變成了《啟示錄》裡的坐騎。
黃色的地面上沒有生活的痕跡，停留在這兒的只有人和動物的透明光影。 以藍綠色為主調的天空空曠而昏暗。 杜 米埃對色彩的處理，很有些表現主義的意味，單純的大色塊在畫面上組成了富有張力的另類感覺，像評論家對康定斯基《有教堂的山地風景》的評論：“由紅、黃、 藍、綠四色組成的若干強有力的色彩組合支配著畫面，借助一些平面，點和短筆觸把形式概略地描繪出來，主題不過是釋放色彩力量的藉口罷了。”雖然畫面主要是 具象的內容，但色彩卻是富於表現性的。
作品在每一處色彩、每一處光影、每一處線條界限上的轉換，都是在創造一種象徵、一種神話。 在這裡，按照浪漫主義的美學觀，滑稽和崇高融為了一體。 杜米埃並非為塞萬提斯畫插圖，他再創造了這幅作品。 他從小說中獲得啟示，把人物放在史詩的範疇。 畫面並不特指小說中的哪個具體畫面，而是作者意志的一種傳達。
在這個世紀，似乎也只有戈雅如此真實地展示了對像堂吉訶德這樣的民間英雄的禮讚之情。 但是杜米埃比戈雅表達得更直接、更隨性，從主角枯瘦的雙腿一直延伸向天空的長矛就好像一枚孤獨的英雄主義徽章。 儘管作品的尺幅很小，卻顯出紀念碑般的氣勢。
藝術家的意志受某種經歷喚起的情感的牽制，生活上的不如意以及民主共和鬥士的身份，使杜米埃用手中的畫筆頑強地揭露法國當局的腐敗、議員的醜陋以及底層人民的艱辛，可以說，杜米埃終其一生都在做堂吉訶德式的鬥爭。 他與堂吉訶德、與堂吉訶德偉大的神話合為了一體。
德拉克羅瓦研究並臨摹過他的素描，庫爾貝對他的天分錶示敬服，波德萊爾讚美他的力量，柯羅愛他。 凡·高在1882年寫給弟弟的信中說道：“確實，杜米埃可能在一切方面都是我們的老師。”這位被譽為民眾利益的維護者、自由的捍衛者的偉大畫家，被公認為19世紀中葉法國生活的另類百科全書。