在維也納遭遇野獸派繪畫 “讓我們的繪畫離開生活的所有陳詞濫調吧！”這是野獸派畫家德蘭的戰鬥版高調，他的戰友，該畫派的首席代表馬提斯，言辭稍微理智，但仍然充滿鬥志：“印象派繪畫的語言已經不能再滿足我們的需要，他們的語言行將死亡，然而我們知道，我們有別的話要說。”
1905年，法國印象派還是一朵盛開的鮮花，璀璨奪目，雖然有“惡之花”之嫌，但畢竟漸漸為公眾的視覺所接受，譏刺嘲諷已經偃旗息鼓，與世紀末的腐朽頹廢之風相比，印象派雖然小資有餘，但清新的氣象已為媒體認可。 然而，正是在該年的秋季沙龍大展上，巴黎的觀眾再次蒙受“野蠻的”視覺衝擊。 一群年輕畫家——後生可畏亦可敬——忽然推出一批色彩強烈，構圖極其簡化(“駭人聽聞的粗製濫造！”)，完全不守透視法則造型規律配色原則的畫面。 “巴黎觀眾再次遭遇繪畫中的洪水猛獸，”輿論大嘩，人們痛罵這批“不知羞恥”的年輕畫家暴殄天物，在文明大都市沙龍殿堂之上串演如此丟人現眼的繪畫鬧劇。
展覽中的一天，巴黎著名的藝術批評家沃賽爾(Vauxcelles)，來到聲聞可疑的沙龍大展上，為了看一件模仿意大利文藝復興雕塑大師同那泰羅的作品，沒曾想才一轉身，發現新繪畫已經將他包圍。 收回眼光，他只用眼睛余光掃了它們一下，搖搖頭，不屑地說，“同那泰羅在一群野獸中間。”“野獸派繪畫”立刻成為巴黎坊間指稱這些新繪畫的輕蔑術語，也指稱以馬提斯為首的這群色彩狂人畫家。
野 獸派過去一百多年後的今天，維也納的阿爾貝提納博物館，舉行盛大的《馬提斯和野獸派繪畫》，展覽共有一百六十件作品，包括油畫、素描和雕塑，洋洋大觀，規 模空前，而且不少是藝術家們的代表作品，囊括野獸派所有的畫家，馬提斯，德蘭，弗拉閔克，杜非，馬爾克，彤艮，盧奧特，弗里茨，芒根等，確如一場野獸派繪 畫的盛宴。
“野獸派”是上個世紀初誕生於法國巴黎、給歐洲傳統繪畫以致命打擊的一個畫派，風起雲湧短短三年的風頭結束後，西方傳統繪畫已經分崩離析，立體、未來、抽 像等等現代畫派畫風接踵而至，彷彿著意對古典學院派繪畫落井下石，轉瞬間，五百年歐洲繪畫，一段英姿偉岸的繪畫古典歷史，就這樣落花流水而去。
野獸派，無異於西方繪畫歷史上的又一次革命——十九世紀的歐洲繪畫界，革命何其頻繁！ 大多來勢迅猛，不論從視覺習慣還是從認識角度抑或思維方式，讓最開化、啟蒙最早的巴黎觀眾也根本來不及招架，何況立刻認識，何況馬上認可並接受，說他們完全領會和消化這些新藝術，也是今天的信心和把握之後。
想當年，當這批“天不怕地不怕的年輕人”，這些繪畫中的狂人，聲言“拒絕透視，抵制明暗，放棄幻覺景深，而僅僅靠平面，輪廓線和色彩說話。讓色彩成為槍彈。 ”(德蘭)，如此囂張狂妄，竟也找到一席之地容納他們的藝術。 可貴的是，他們堅持自己的原則，短時間內很快成為不可小覷的藝術流派，讓批評家、畫廊、觀眾社會刮目相看。 繪畫中的一次充滿語言暴力的革命就算是成功了。
印象派大師莫奈曾經說自己如何觀察，“我看不見物體，只看見對象，由色彩堆積起來的對象。”德蘭無疑受其影響，說：“色彩是繪畫的保護神，我們必須直接訴諸色彩，自然物體必須退居第二位，但為了構圖，有時候必須將它們變形，但絕不放棄造型。”
就這樣，一群年輕人，推出燦爛繽紛又生機勃勃的眾多畫面，雖然在西方藝術史上，他們幾乎只是曇花一現的生命，大約三年多，野獸派繪畫已經成為古典，被廣泛收藏。 隨之而來搶占藝術舞台的有表現主義，立方主義，未來主義，抽象派繪畫……，五百年前開始的西方人文主義傳統繪畫到此變得面目全非。
但這些新人們，他們統統是從歷史中走來的。
馬提斯原來是個學法律的學生，從法國北方來到大都會巴黎，沒想到因一場盲腸炎住院，更沒想到一位喜歡畫畫的病友把他帶上了繪畫的道路。 馬提斯的父親是個糧食商人，對兒子改行十分不理解，但不得不同意兒子的重新決定，讓他進了美術學院。 馬提斯遇到的老師不是別人，而是像徵主義大師古斯塔夫-摩羅。 印象派代表畫家德加曾經對摩羅嘲諷打擊得很厲害，但不可否認，摩羅是個優秀的藝術教育家，他的畫不入德加的法眼，但他培養了一批有獨創精神的學生，卻是沒人敢質疑的，而且，這些學生日後還成就了一個繽紛的畫派——野獸派。
第一學期下來，摩羅看馬提斯的畫，對他這樣說：“您將使整個繪畫變得單純。”這句話是很快就應驗了的事實。 除了馬提斯，摩羅的學生中還有馬爾克和盧奧特，都是後來野獸派的代表畫家。 摩羅並不要學生跟他學，他鼓勵他們去盧浮宮找自己傾心的大師。 興致勃勃的年輕人先在盧浮宮臨摹，同時也在同代人中尋找到方向，馬提斯先前臨摹普桑，臨摹夏爾丹，但最後決定自己一生只崇拜三個同代人，塞尚，高更和梵-高。
古斯塔夫-摩羅對學生盧奧特這樣說：“您喜歡沉重的血液，清苦的況味，您應當留在宗教的主題中。”這是一位像伯樂一樣有慧眼的老師。 盧奧特自小有濃厚的宗教情懷，他出生貧寒，十四歲開始做玻璃畫學徒，這是一門中世紀傳下來的手藝，但四年滿師後他便去了巴黎，拜在摩羅門下，聲稱自己一定要成為畫家。 認識馬提斯是他一生最高興的事情，但老師摩羅的去世則是他一生的最低谷，他幾乎悲痛得喪失理智。 幸好一個畫廊老闆發現了他，用最低價收購了他的全部作品，讓他創新找回創作的力量。
為了壟斷他的作品，畫廊老闆乾脆把盧奧特接到家里居住和創作，但那是幾乎沒有報酬的創作生活。 讓人聯想到中世紀意大利畫家安吉利科，一輩子在修道院畫畫，彷彿奉行一生的使命。
盧奧特也喜歡很多近代大師，如戈雅，杜彌埃，德加和圖盧斯-勞特雷克，但他很早便建立了自己的風格。 他的取材也很豐富，從法庭到妓院，從聖經故事到馬戲團的場景，但他的畫面氛圍從來沒有背離過宗教情懷，他在強烈批判天主教會腐敗的同時，用自己的藝術呼籲著對弱者的社會良知和社會關懷。 他的貧寒身世常常讓我想起中國的齊白石老人，也是貧寒的木匠出身，但兩人後來選擇的人生方向，卻似乎是極端背離的。 很顯然，藝術在東方和西方有著截然不同的角色，藝術家也有著不同的生命道路。
關於盧奧特畫的基督受難頭像，他這樣說：“耶穌在十字架上的死亡掙扎，將持續到世界的末日。”他容易讓人聯想到畫家梵-高，兩人是畫家，在二十世紀初，都扮演著如先知一般的角色，只不過他們的繪畫風格不同而已。
野獸派中有兩個好朋友畫家叫德蘭和弗拉閔克，來自法國同一個城市Chatou，是兩個讓父母搖頭嘆息的年輕人。 德蘭的父親要他學機械，以後做工程師，端鐵飯碗，被他蹭掉了；弗拉閔克則熱衷於做新興運動自行車賽手，但虧了德蘭的三寸不爛之舌，放棄了。 德蘭說服弗拉閔克畫畫，同自己一起建立一個Chatou畫派。 兩個心血來潮的年輕人，兩個異想天開的年輕人，真是初生牛犢不怕虎，開始時，僅僅憑藉著梵-高繪畫的燦爛和明亮，兩個小伙子狂熱的畫起來，德蘭把色彩稱為他的“槍彈，”但他想要射擊的目標卻一直都沒有說出來。 這裡，語言不過是激情的表現。
到了巴黎，見到塞尚的畫，他們倆大大激動了一番；見到意大利畫家莫迪里阿尼的畫時，同畫家一交流，才知道意大利文藝復興是座繪畫永遠挖不完的金礦山。 兩人又鑽進盧浮宮，瞻仰古典大師的作品，這些體驗讓他們欣喜若狂。 終於，德蘭開始為自己辯護說：“我的槍彈是我的色彩而已。但我絕對不屬於那些想在盧浮宮縱火的人，我崇拜並捍衛這些美麗的遺產。我不要同字母打架，否則我們將無法閱讀、書寫和思想了。”這裡他是想說自己同繪畫中的基本元素妥協了。
德蘭的好朋友、詩人貴約姆-阿波羅奈爾，曾經這樣描述中年的德蘭：“少年時的佯狂不拘過去後，德蘭變得很內斂，很沉默。他的畫面不僅瀰漫著宗教氛圍，還有一種稍顯抑鬱的古風揮之不去。”
野獸派還有一個活躍人物，一個永遠快樂的畫家，名字叫勞爾-杜非，原是印象派畫家莫奈的同鄉，來自諾曼底的拉弗爾，1900年到巴黎後進了美術學院，先跟隨印象派，尤其崇拜德加，畫面很是明亮，畫一開始還賣得不錯。 偶然看到了馬提斯的畫作，強烈鮮明的色彩，不拘一格的構圖，使他對印象派藝術的著迷頓時煙消雲散，甚至德加也變得滋味全無，彷彿晝夜間，印象派已經成了討巧賣乖的脂粉貨色。 面對馬提斯，如夢初醒的杜非，覺得終於找到了屬於時代的繪畫語言，他興高采烈地皈依了馬提斯，成為野獸派的一位健將。 但悲催的是畫商不再要他的作品了。 為了不走回頭路，不向畫廊妥協，為了有麵包維生，杜非畫過行畫，畫過花布圖案，做過陶藝設計和其他的臨時美工，但他一有空就畫自己的畫，他快樂地稱自己是假日畫家，有假日時才能畫畫，平常得賺錢糊口。
杜非的畫面充滿抒情的裝飾意味，沒人能夠看出，這是一個幾乎挨餓的畫家的作品，他的樂天情懷，他那看世界為大遊樂場的眼光，反映在畫面上，有著很強的感染力。 他把所有的形體歸結為音符一般，說畫面必須像音樂，只能暗示，暗示才是創作，而不能說透指明，說透或指明就破壞毀滅了一切。
杜非的畫面非常優雅，充滿遊戲般的溫柔，就像莫扎特的音樂，有一種催眠的效果。 他不把現實直接推到觀眾的眼前，而是暗示觀眾去聯想、去想像，繼而承受、體驗，最後或許理解？ 不一定的。 畫家本人這樣說自己的畫：“其實，先生們，大自然本身就像是一場美麗的催眠。”
野 獸派畫家中唯一的外國人是來自荷蘭的彤艮，他畫人物，畫社交界的名媛、畫交際花，畫面皆非常甜美，每一個人都有一個布娃娃臉，一雙無辜的大眼睛，面龐籠罩 矯揉的天真幾乎是所有畫面人物的特徵，但不可否認的是，畫中在再看不到中世紀聖人的氣質，再看不到近代貴族的豪邁，明顯的只有大都市中驕矜脆弱的小資群 體。 一種謊言代替另外一種謊言？ 毫不誇張地說，彤艮的人物畫，沒有一幅與本人相似，但所有的被畫者都其樂陶陶，沾沾自喜不盡。 彤艮後來因此生意如日中天，財源滾滾，長壽無疾而終。 對此，他自己解嘲般地說：“世界相信謊言，而繪畫是最美麗的謊言。”
維 也納的這次野獸派繪畫大展上還有很多大為觀眾青睞的畫家，如布拉格，芒根，德羅乃和瓦塔，他們都既有印象派的淵源，又有野獸派的英姿，如芒根的畫面是塞尚 和雷諾阿最美麗的結合，而瓦塔則將新印象派的點彩加以發揚光大，弗拉閔克和布拉格的風景則是對塞尚最美麗的懷念，如歌如頌，說他們是“野獸”，還真有些不 合適。 但批評家的評論總跳不脫時代的局限。
《馬提斯和野獸派》大展，不僅是對現代派藝術的回顧和禮讚，也是對一種藝術理想的回歸，對一種藝術態度的首肯，尤其是在今天，當資本專制一切，當市場決定藝術已經到無以復加的地步，回歸理想主義的大師和大師的藝術，顯然，是十分有必要的。 維也納阿爾貝提納博物館的該展覽將持續到2014年1月12號結束。 感興趣者可捷足先登，一睹為快。
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