傅抱石《攜琴訪友》

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傅抱石《攜琴訪友》

傅抱石《攜琴訪友》作品尺寸：69×43cm。
傅抱石《攜琴訪友》賞析
20世紀40年代是傅抱石山水畫創作的第一個高峰期。 抗日戰爭爆發後，傅抱石應郭沫若之邀遷往重慶，1939年4月寓居沙坪壩金剛坡下，直至抗戰結束。 入蜀八年，是傅抱石畫風大變的時代，也是他的繪畫成熟即風格形成的時代，他後來的變化幾乎都是這種風格的延續和變化而已。 傅抱石這一時期的繪畫，得力於蜀地雄奇蒼秀的山水。 傅抱石曾說：“畫山水的在四川若沒有感動，實在辜負了四川的山水。”又說“以金剛坡為中心，周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沈湎於東南的人所沒有所不敢有的。”
《攜琴訪友》署款中題“丙戌”，即1946年，傅抱石43歲，其正寓居重慶西郊金剛坡下。 這一時期傅抱石精品是最多的。 在前後的兩年，曾先後舉辦個展兩次、與郭沫若聯展一次，在繪畫上可謂這一時期最精熟之時。 在題材上，傅抱石多以古人詩意為題，如《麗人行》《琵琶行》《蘇武牧羊》《東山攜妓》《東山絲竹》等等。 這些作品或畫古詩，或寫古代逸事，山水每有蜀中韻致，但人物仿古，整個畫面則詩意盎然。
此幅《攜琴訪友》中岩懸於上，瀑飛於下；嶺上濃蔭蔽天，一片蒼翠。 樹叢之間，高士背手前行，書僮攜琴隨後。 立於樹下台階上賞瀑聽泉，流連忘返。 人物神完氣足，落筆爽利，飄逸生動，使整個畫面傳達出一派幽淡綿遠的高人情懷。 正所謂“蒼鬆心目爽，飛瀑耐人留”的意境。 詩情畫意，餘韻無窮。 從中可以看到傅抱石對元明清水墨散逸情調的把握已經精熟，個人獨特的“抱石皴”也已經基本形成。 山水粗筆大掃而點景人物精緻幽深，這是傅抱石山水畫的重要特徵。
是圖再從畫法上看，山石和松樹以破筆散鋒的“抱石皴”快速寫成，極盡毛筆之所能，利用筆尖、筆肚、筆根去勾勒皴染，不過分計較物象的真實性，而是渲染一種氛圍。 用墨酣暢、潤澤，整體景物造型以淡墨淡彩為主，設色極淡，赭色渲染山體，薄染幾筆石青，重以情態；林下高士則以細筆寫成，筆線精謹，神情幽淡，頗有高古之意。 整幅意境深邃，章法新穎，畫家以濃墨、渲染諸法，將水、墨、彩融合一體，達到蓊鬱淋漓、氣勢磅礡的效果，表現出濃濃的古意，讓讀者彷彿置身畫中，流連忘返。
此幅《攜琴訪友》自1979年在紐約蘇富比釋出之後從未再現拍場，此番在國內首次露面。 傅抱石以樸素沉著、平實無華的技巧表達了畫家對筆下人物的理解與共鳴，深入生動地表現了對象的豐富、複雜與微妙，實為藏家們不容錯過的一幅抱石先生經典佳作。 藏者得之，當倍而寶之。