莫奈作品《藍睡蓮》 ■ |對我影響最大的藝術品|
在一本畫冊裡，我瀏覽著歐洲名畫，其中《藍睡蓮》的藍色調和斑駁的畫面，瞬間讓我心動了。 它不是轟轟烈烈式的感動，而是悄無生息地激起了潛在我生命裡的情懷。 在此之前，我一直在尋找一種熱愛生命的方式，《藍睡蓮》給了我一個答案，那就是追求、永無止境地去追求，如名畫呈現出來的至高無上的精神境界。
《藍睡蓮》是印象主義繪畫大師克勞德·莫奈晚年創作的重要作品之一。 莫奈的晚年遠離了巴黎的喧鬧，歸隱吉維尼，懷抱著睡蓮帶給他的莫大興趣，專心探究睡蓮在各個時間段，各種自然景況下發生的各種變化，以行家里手的藝術筆觸給予睡蓮一個個姿態和靈魂的複活。
找來《歐洲19世紀美術》，讀“印象主義”章節。 莫奈早期的畫，受著庫爾貝的影響，也含有學習馬奈的因素，他頑強，他努力，他注重色調差異的研究和明暗對比的運用，他的作品名字還是第一次且唯一的一次成為繪畫史上運動的稱謂：印象主義。 印象主義《日出·印象》深刻了我對莫奈的印象，而在《藍睡蓮》的悅讀裡，更有揮之不去的喜愛和遐想掛上心頭。
那一刻我明白，《藍睡蓮》成為了對我最有影響的繪畫藝術作品，它的藍色讓我賞心悅目，而畫面裡忽隱忽現的夢幻和深情，正是生命裡最有詩意、最值得讚美的兩種狀態。 我喜歡用直覺去領悟一幅畫，就好像十分看重人與人之間的第一印象。
直覺也好，第一印像也罷，是不斷提升的。 它需要閱歷、經歷和文化底蘊。
我學的中文，從事的是企業行政工作。 文學給我夢想，工作教我務實，我試著在兩者之間找平衡——一直沒找到的精神與物質的平衡，總有些不甘吧。 於是，在充滿物慾的生活裡，我把欣賞藝術作品作為精神滋養，且藝術總在不經意間給我生命注入活力，明白生活的道理，帶來精神的愉悅。
《藍睡蓮》無聲地顯示著生命方式，它們自由自在地臥在水上：藍色、紅色、紫色、白色……在不同光線下、不同水流中閃現出不一樣姿態和視覺效果。 那白色的睡蓮被浸染成淡淡的藍色，明暗變化勾勒出微微波動的水面：看著率意，卻有靈動；看著寫實，卻有超越。 所有精妙的過度都存於交錯混合的顏色分子裡。 莫奈藝術地將陽光、色彩、格調融匯一起，述說著縹緲幽遠、變幻無窮的意境。 藝術家的幻筆把我帶進豐富的想像裡。 英國詩人濟慈有“這裡躺著的是一個姓名寫在水上的人”的名句，司湯達的墓誌銘上寫著“活過、寫過、愛過”六個字，而徉徜水上的《藍睡蓮》自覺或不自覺地將文學、藝術和生活融會貫通。 它還啟示我們無論從事什麼職業，無論用怎樣方式生存，都可以展現最完美的自己。
在繪畫史上，拉斐爾象徵著不朽的一瞬間，或許唯有拉斐爾能夠讓我們調動所有理性和情感的因素，用這種深沉和溫柔佔據我們的心。 真是這樣的：“優美的繪畫本身就是虔誠的，因為靈魂需要經過努力才會提升，他就需要這種努力，以達到完美的境界，並與上帝溝通：優美的繪畫就是這種神聖完美的結果，是上帝的畫筆投下的陰影，是一段音樂，一種旋律。唯有極高的智慧才能與之相通，進入這種境界”。 米開朗琪羅的這段話指的除了他自己，更多的是指拉斐爾。 馬奈說莫奈是“水的拉斐爾”。
睡蓮棲身池塘，池塘里的水被莫奈繪成了最富麗的織錦，具有最奇妙的變幻，成為最華美的T台，似乎還是最精緻的床帷。 莫奈無愧為水的畫家，將氣流、光線、風兒融入水中，任憑水色光怪陸離，頻生無窮無盡的魅力，象徵我們的心靈和情感時有激越，時有平靜，起起伏伏，和諧著真實的生命。
莫奈74歲開始創作睡蓮，歷時12年，直到終老。 在描繪《藍睡蓮》時，他的視力越來越差，他的繪畫風格愈發抽象、簡潔起來：水面、水底、倒影一筆帶過，睡蓮一閃而去，而藝術表現出來的精神境界卻清晰於腦海。
如同睡蓮蘊藏著不朽的藝術，屬於莫奈的生命晚霞絢麗無比。 在他最後繪畫的日子幾近看不見東西，幾不可辨熱愛的色彩，但他卻在那兒說“我怎麼看到的都是藍色”。 哦！ 美輪美奐的藍，再現池塘薄霧中的朦朧，深蔭裡的綽約，還有驚起的鷗鷺在水面上的划痕。 爐火純青的藍色調，如火如荼的藍線條和藍色塊，凝聚著藝術家的心血，在《藍睡蓮》盡情釋放的空靈中，寫意無限。 ■
沒有留言:
張貼留言