董壽平《紅梅圖》

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董壽平紅梅圖紙本設色鏡心尺寸：68.5×113.5cm

董壽平紅梅圖紙本設色鏡心尺寸：68.5×113.5cm

約7.0平尺

啟功評董壽平——有目共知標格好

董壽平先生是當代畫壇的耆宿之一，他比我長八歲，忘年下交，對我的藝業促進很多。 董先生藝術天才極高，他的畫，下筆便那麼姿態靈俏。 沒見他長卷巨軸去硬摹古人成品，也看不出他有意追求某家某派的風格。 但在他的畫上，處處都不乖於古法，又不拘於古法。 他不譁眾取寵地標榜“與眾不同”，而在當今同時代的畫家作品中，卻又找不出雷同的痕跡。

董先生多年來最喜作蒼松和梅竹，梅花也有老幹新枝、繁花疏影的各種規格，我既喜歡他的密點紅花，也喜愛他的橫枝淡蕊。 因為它的繁密紅瓣，一望而知不是疏影墨梅尤其是我所欣賞的。 我曾題過一首詩說：“墨痕濃淡影橫斜，綽約仙人在水涯。有目共知標格好，這般才是畫梅花。”尊敬的觀者，如果對比來看，定知我的拙句不是“欺人之談”。

董先生畫墨竹，風枝雨葉，瀟灑自然，在畫竹的歷史中，一時找不出他是學哪家哪派，從文與可、趙子昂往下數，到夏仲昭、鄭板橋，都對不上口徑。 但他絕不是憑空臆造。 我常在他的墨竹作品前，遠看。 近看，總覺得枝枝葉葉是書法的點畫，而整體又是一片活生生的竹林，再看他提筆劃竹時，從粗干大葉到細小的疏枝，總是那一管禿筆，這使我更比只看畫面效果時倍加佩服。

他也常畫雲山，是黃山的景物，也和他的梅竹一樣，是黃山、是董老，而不是梅清、石濤或什麼別人。 他的書法，也正和他的畫風相似，這大概是由於固有的天賦。 他寫字時，總是提筆懸肘，看去像漫不經心地輕鬆揮寫，寫成了看，又處處都合乎草法。 點畫是那麼沉著，行氣和章法又是那麼勻稱自然​​。 不常見他臨寫貼文，但字字又都不是杜撰出來的。

他喜愛有兩人在對面懸空拉著一張大紙，他站在紙的左邊，懸著筆在紙面寫字。 我們知道，這樣寫字不但手不易穩，而且稍一不慎，用力略重，就把紙刺破。 他卻能一氣呵成，和在案上平寫一般。 據傳授這是清初王鐸常用的寫法。 王鐸是洪洞縣人，董先生大概在家鄉曾得過這種秘訣吧？