徐悲鴻畫馬：早期文靜詩意抗戰時雄健壯美

 漢網-長江日報 

《八駿圖》 《奔騰萬里》

上世紀80年代，中國人但凡講點派頭、客廳大點的，都愛在沙發後方牆上掛幅仿徐悲鴻的奔馬，《四駿圖》、《五駿圖》或《八駿圖》，寓意勤奮進取，馬到成功。 今年又逢馬年，徐悲鴻的馬畫也迎來新一輪熱潮。 記者宋磊
近日，甲午馬年首次藝術品拍賣“2014保利·半山半島藝術品迎春拍賣會”在三亞落槌，徐悲鴻的奔馬題材作品《奔騰萬里》以345萬元成交，再次引爆藏家對其馬作的追逐熱情。
徐悲鴻被視作中國近現代繪畫大師，有“天下畫馬第一人”之稱。 但藝術界對於他馬畫作品藝術水準的爭論一直沒有停止過。 近日，記者採訪了湖北美術學院中國畫系教授、《學院美術》執行主編銀小賓和湖北美術學院教授、藝術理論家沈偉等業內人士，並蒐集多方資料，試圖在馬年重新認識這位大師筆下的馬。
“中國最貴的馬”
徐悲鴻畫的馬堪稱“中國最貴的馬”。 新世紀以來，《秋風立馬圖》、《五駿圖》曾先後拍出三四千萬元高價。 2012年6月，紀錄再被刷新。 北京隆榮春拍上，《春山十駿圖》以1.05億元成交，成為“奔馬”主題唯一上億的作品。
徐悲鴻被譽為“天下畫馬第一人”，有評論認為，最能代表和體現徐悲鴻藝術水平、最能反映他的個性、也最能表達他思想感情的，莫過於他對馬的描繪。
從唐代開始，畫馬名家輩出，如曹霸、韓幹、韋晏、陳閎、李公麟、趙孟頫、郎世寧等，但沒有一位如徐悲鴻那般，將馬畫得家喻戶曉。
銀小賓告訴記者，中國古代鞍馬畫大多以工筆形式完成，而徐悲鴻的馬開創了大寫意畫馬的先河。 他一改傳統畫馬方式，去除繁縟的細節，突出馬的解剖結構和動態，表現馬的整體氣韻和神態，以寫意的方式，精練地提煉出馬的神韻，創造了一種以寫意方式創作寫實繪畫的形式。
沈偉指出，徐悲鴻的“馬”是他個人藝術中的一個小分枝，作為其個人標誌性創作而存在，並不像《田橫五百士》、《愚公移山》等主題性創作一樣能代表其個人藝術的主要成就。 但因馬題材寓意深遠，並具歷史背景，他畫的馬被大眾所喜，並更為人所熟知。
徐悲鴻畫馬超越了傳統
沈 偉評價，徐悲鴻對“馬”這一傳統題材進行了新的拓展：一方面，借鑒西方繪畫經驗，讓馬的身體有了明暗效果，產生光影美感；另一方面，造型方面，他充分利用 其較紮實的造型基礎，一改古人畫馬膘肥體壯的特徵，削減形體誇張成分，突出形體的精準和客觀；第三，在筆墨方面，他基於寫生經驗進行了提煉、概括化，形成 自己獨特的程式化語言。 所以，他將傳統題材與西方寫實繪畫有機結合，完成了對傳統的超越。 他筆下的馬，都來自於生活觀察和寫生經驗，有著強烈的真實感和生活氣息。
“馬題材繪畫古來有之，徐悲鴻在畫馬方面最大的貢獻是將西方寫生經驗引入。”沈偉認為，受任伯年繪畫的影響，徐將客觀形體的嚴謹塑造和中國畫水墨意趣較好結合，並寄予一定的思想寓意，這是他對中國畫發展所作的歷史性突破。
徐悲鴻自己在《徐悲鴻覆問學者的信》中強調：“我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功，即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架，肌肉組織，夫然後詳審其動態及神情，方能有得。”
文化學者呂立新說，徐悲鴻畫馬眼有絕招。 “他不是畫的，是在畫完眼部、落墨完了之後，馬上用一張宣紙攥在手裡邊，用手按出來的。手一按，眼眶的這個骨骼的輪廓都出來了。”
由文靜詩意變為雄健壯美
據相關資料，1930年起，徐悲鴻開始以水墨畫畫馬。 他早期的馬文靜、高雅，頗具詩意。 抗戰時期，他的馬成為正在覺醒的民族精神的象徵，他以畫馬來表達自己的愛國熱情。 抗戰以後，他畫的馬更顯雄健壯美，散發著英雄主義的精神。
另一方面，他性格倔強、不喜迂迴，他的兒子、徐悲鴻紀念館館長徐慶平曾指出，“喜歡畫馬在很大程度上和他的性格有關。”
沈偉認為，藝術家脫離不了文化土壤，在徐悲鴻看來，馬是​​和本民族、文化相結合的一個合適的載體，便於被大眾理解、接受。 同時，在實現他對中國畫語言、技法的認識與拓展方面，“馬”也給了他一個很好的空間。
他評價，“馬”在徐悲鴻的中國畫作品中佔有突出的藝術地位，但總體來說，其中國畫水準不如西洋畫成就。 徐悲鴻的主要成就在於西洋畫和教育，尤其是素描寫生，藝術性更強，油畫創作方面還缺少個人突破和創新。
跟沈偉一樣，學界對徐悲鴻個人藝術成就的評價一直有褒有貶，且褒貶不一。
對他的質疑主要表現在繪畫造型和筆墨水準。 批評者直指其缺少個性化創新，習作化明顯，生硬感強烈；潘天壽也曾指出：“中國的筆線與西洋的明暗放到一起，總是容易打架。中國畫用線求概括空靈，一摸明暗，就不易純淨。”
但在對中國畫的革新和創造上，評論界給予了徐悲鴻較多的肯定，而這種肯定多表現在他畫的馬上。
張大千曾說，“郎世寧的馬，有許多西洋畫的筆法，不能算純粹的中國畫”，而“徐先生的馬很絕，我學不到這一手”。 四川大學教授林木分析，徐悲鴻畫的“馬”，在筆墨上仍注重中國傳統繪畫中的寫意，借用西畫的解剖思路，把“中國畫”自然寫意的傳統美學理論，融進微觀具象世界。
徐悲鴻重要作品創作年表
1923年在巴黎國立高等美術學校學習期間，以油畫《老婦》第一次入選法國國家美展。
1930年經過兩年的工作，完成油畫力作《田橫五百士》，歌頌“富貴不能淫，威武不能屈”的氣節。 翌年完成中國畫《九方皋》。
1933年完成取材《書經》的大幅油畫《徯我後》，表現被壓迫人民渴求得到解救的迫切心情。
1937年於重慶中央大學任教期間，創作國畫《巴之貧婦》、《巴人汲水圖》等。
1938年時值日寇侵占了大半個中國，徐悲鴻怨憤難忍，繪《負傷之獅》，寓意喚醒中國民眾覺醒並抗擊日寇。
1939年創作《珍妮小姐畫像》，展現了珍妮小姐作為海外華僑女性的時尚、優雅和自信的美，後成為其重要肖像代表作。
1940年當年春，應印度詩人泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，隨後創作國畫《愚公移山》。 此時正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最後的勝利。
1941年抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，第二次長沙會戰期間，連夜畫出《奔馬圖》，以抒發自己的憂急之情。
1943年於重慶創作《山鬼》、《國殤》，以及《杜甫詩意》。 肖像畫傑作《廖靜文像》、《李印泉像》，風景畫《銀杏樹》、《青城山》等。
(記者宋磊整理)