張大千《桃花翠鳥》 1930年代中期開始至1950年代初期，是張大千工筆花鳥的高峰時期，之後他只畫寫意的花鳥。 張大千畫花鳥，開始是從新羅山人、八大、徐渭、陳淳等寫意風格入手，經由明代的陳洪綬，上追宋人的工筆花鳥，例如滕昌佑、林椿、宋徽宗等。 他曾說：“要畫花鳥首先要從勾摹古人名跡入手，把線條練習好，筆墨技法學會”。 除了臨摹學習，張大千對於翎鳥細緻微妙的觀察，了然於胸自然下筆有神，令人感嘆稱道。 張大千在北平時，常常和畫友於非闇一起去鳥市，觀賞各種鳥類。 他在四川青城山居時期，常見到山花異鳥，並且自己養鳥以便日常觀察或寫生。 張大千還說：“工筆作花鳥，須形意並重，更要注重神，否則便流於標本畫而匠氣十足。”一百種鳥有一百種神態，而整體畫面的融會貫通更是尤為重要。 此幅渾融詩書畫三者而儼然明人作品的《桃花翠鳥》，能見出張大千驚人的創造力和想像力。 氣韻格調，逾越常人，顯露大家風韻。
這幅作品由墨竹、粉桃、綠葉、白鳥、山溪、積雪等物意象的穿插組織而成，整個畫面構圖縝密、意境空闊，筆墨清脫、典雅，猶如古典藝術中節奏感強而優美的旋律。 畫中鳥兒毛羽勝雪，傲然立於彎曲的桃樹枝頭，筆墨細緻、色彩淡雅，栩栩如生中又平添幾分山林的幽遠之氣，更與畫面下端奔流的山溪相呼應，幾為全幅點睛之筆，頗富動感而極得生趣。 桃花枝幹屈澀、花朵粉嫩，桃葉青翠欲滴、乍展還收。 葉片以石青敷染，花朵淡粉色，均以纖細精微的筆法勾勒。 落於枝幹的皚皚白雪看似無心，實則有意，更是將山林的清寒之氣表達的淋漓盡致。 竹子濃淡相間、墨氣淋漓。 畫家極其巧妙的構圖，工寫對照、向背安排、虛實掩映，皆獨具匠心，不禁令人感歎其想落天外的美妙。
1937年3月，張大千時任第二屆全國美展審查委員，並與謝稚柳、黃君璧、方介堪等遊雁蕩山，此作應為雁蕩山歸來之時所作。 圖中孤鳥暗喻了自己藝壇所處地位，而細細品味張大千所落題跋，所謂“桃花有意忘秦漢，雪羽無心迓阮劉”、“花開即白頭”定是心有所寄、情有所指。 相似內容的題跋曾在張大千的多幅作品上重複出現。
沒有留言:
張貼留言