書畫該如何保存

 ​​解放網-解放日報

雖說“紙壽千年，絹保八百”，但書畫藏品如果保存不善，只怕數十年的風霜都難以經受。 以下五問，是書畫藏品保存方面常有的困惑。

一問：“裱還是不裱？”

答：書畫收藏的目的之一便是欣賞，而書畫裱後才有更好的欣賞效果。 但如果收藏者所存書畫的量很大，一一裝裱便不切實際了，只能選擇部分先進行裝裱。 但不裱只是暫時的，從長久傳世的角度出發，書畫裱件更耐損，而未裱的書畫即使存放得當，也不宜超過50年。

二問：“哪些書畫作品需及時裝裱？”

答：有些書畫作品用的是脆弱的竹料紙，或極薄的棉連紙，或膠礬過大的熟紙、熟絹及其他箋紙類，這些紙張不可久存，應及早裝裱。

三問：“書畫托芯存放好不好？”

答：不宜。 因書畫一經托芯，便增加了厚度和硬度，如果時常舒展欣賞，易使幅面粗糙或出現摺痕，且不利日後的裝裱，有時會需要揭裱後再重裱。

四問：“裱好後該如何存放？”

答：書畫裱件必須包裝後存放。 可配以木盒、錦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且裝袋後要封住袋口。 至少也要用報紙包裹，然後存於多格書畫櫥或書畫架內。 存放宜平擺，不宜豎置，更不可捆放或堆放。 如受條件所限而不得不捆放時，每軸要多裹兩張報紙。 無論何種方式存放，都應注意防潮、防熱、防風、防污、防壓力、防蟲蛀、防鼠害。

五問：“未裱的書畫如何存放？”

答：有兩種方法。 一為卷存，即在書畫的下面襯一層幅面比書畫幅面稍大的宣紙，以報紙捲為軸，將書畫捲成卷，要卷得熨帖，防止出現褶皺、打疊或邊際不齊，再以報紙包裹，置於畫盒內；二為展存，即先將每幅書畫芯下面各襯一層宣紙，一一相摞平鋪於案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆蓋幾層報紙，並加蓋塑料膜，不宜壓以重物。 此法對書畫最為有益，但較佔地方。 書畫切忌折疊存放，因折疊存放，不經數年便會在折處出現斷裂或留下黑色摺痕，裝裱時很難去除。

南菁書法學會─王太田首席藝術顧問淺降山水畫作

南菁書法學會─柯沛鴻理事長古瀑探幽作品69x135cm

南菁書法學會─王太田首席藝術顧問吟對書法畫作

齊白石《年年有餘》真偽鑑別

 北京商報 

疑偽真跡

李海峰

“年年有餘”是一個非常喜慶的題材。 這個題材喜聞樂見，尤其是在年關的時候，送上一幅這樣的畫，誰都高興。 真偽兩幅畫一對比，相似度也是蠻高的，甚至每條魚所處的位置都是如此的相似。 而差別在哪兒呢？ 一對比就會發現：用墨的水準高下立見。 真跡墨分五色，濃淡有致。疑偽作品，尤其是下邊帶著鬚子的這條鯰魚，用的墨色和真跡截然不同，真跡用的淡墨；疑偽作品用的是重墨，很濃。 我們不是說，用濃墨畫這條魚就不對，濃墨畫完全可以，但是得濃而有致才行，不能用了濃墨畫，中間又那麼沒有味道。 敢用墨當主體作畫的畫家，一定要有駕馭墨的充分的自信。

在這幅疑偽作品裡，我們看到：墨沒有痕跡，筆痕是非常大的一個問題。 我記得我的老師跟我講過，齊派畫畫，你要有筆痕。 這個“筆痕”是什麼，說得微妙一點，就是墨和宣紙接觸，等它乾了以後，你會看到你行筆之中的這種斑駁的痕跡，有水紋、水印的痕跡。 以這條鯰魚為例，真蹟的這條鯰魚，尤其是魚尾巴的這個部分，看起來非常清晰，這叫有筆力。 白石先生說過，“作畫需有筆力，方使人快心”。 就是畫的畫讓人感覺下筆是有力量的，中鋒行筆，這才能讓人看起來心裡痛快。 兩相對比，疑偽的這幅裡，畫的這鯰魚，黑就是一個黑，黑中間沒有任何其他的內涵。 問題就出在這兒。

除了身子有問題，這鯰魚的鬚子問題更大。 真跡為什麼要用淡墨？ 它是為了相對更突出。 用重墨一點上魚的眼睛，魚的鬚子用淡墨一畫，濃淡對比，才能夠襯托出來。 而疑偽作品就忘了這一點。 這魚的身子是濃墨，而鬚子也是濃墨，魚眼睛又是濃墨，大家都是濃墨，這還誰襯托誰？ 全湮沒了。 再者，和真跡相比而言，疑偽作品的這鯰魚鬚子毫無彈性、毫無生命力，就像麵條軟塌塌地掛在這兒。

除了鯰魚的問題，最上邊排在第二位的鱖魚也有問題。 鱖魚的形狀很有特點，嘴也很有特點，更重要的是眼睛。 你看白石先生畫的這條鱖魚，眼睛點的這個位置，眼圈畫的這個形狀。 就這麼一個細節，魚就是活的，就是有精神的；並且魚的線條，它繃起來這個外形，它就是有生命力的。 再看疑偽作品的這條鱖魚，不管是形狀還是它的眼神、動態，簡直就是一條死魚。 這是一條鹹魚，鹹魚難以翻身。

不管它是不是鱖魚，這幅疑偽作品的款也有問題。 我們不看“年年有餘”這四個篆字，只看“白石老人齊璜”這幾個字的行書。 一般來講，齊白石的真跡，落款的字號大小與畫幅之間的比例是有規律可循的，這幅疑偽作品字號明顯偏大。 這種比例失當，也是我們鑑別過程中一個很重要的參考。

(本文節選自著名書畫家李海峰所著《齊白石藝術欣賞與真偽鑑別》一書)

齊白石精品《墨蟹圖》

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齊白石墨蟹紙本水墨立軸100cmx35cm蕭平題范曾題

齊白石，此作《墨蟹圖》筆墨凝練，奔放奇​​縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，造型簡練質樸，畫面生機蓬勃。 齊白石經過數十年的藝術探索，深知畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關係及個性特徵，再似，也形同死物。 他畫螃蟹就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特徵。 本幅是白石87歲作品。 在簡括的筆墨中表現了游弋水中的螃蟹，體現出晚年齊白石畫藝的成熟。 此圖表現螃蟹的形態，活潑、靈敏、有生命力，表現出一種動感。 墨色的深淺濃淡，變化多端。 硬殼透明，由深到淺。 筆的變化，使螃蟹的腿部呈現各種異態，看似容易，實則極難：畫得活，則螃蟹之生命自出；畫僵了，也就失去了生命。 似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序。

唐寅扇面《三忠圖》

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唐寅扇面《三忠圖》

唐寅《三忠圖》(扇面)尺寸：17×49cm，1508年作。

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鑑藏印：雝卿鑑藏題識：三忠祠在京師崇文門內，正德改元僕侍太原丞相逰祠內時有此作。 睽越以來，倏又三載。 捧讀台翰，為之動思。 戊辰六月，晚生唐寅識。

鈐印：唐伯虎

說明：三忠祠供奉的是諸葛亮、岳飛、文天祥三位忠良。 依據款識“三忠祠在京師崇文門內。正德改元，僕侍太原承相遊祠內時有此作。睽越以來，倏又三載。捧讀台翰，為之動思。戊辰六月，晚生唐寅識”。 略釋大意為：正德改元(1506)，唐寅作為侍從，隨太原承(丞)相到京師三忠祠遊賞，是時三忠祠內有三忠公畫像或者類於此畫之圖，令唐伯虎深記於心；正德戊辰(1508)，唐寅言“睽越以來”，“睽”意指“乖離而獨處”，“越”應該是自其家鄉蘇州，是句解為唐寅或者“太原丞相”於1506年隻身離開蘇州，皆可順理；到1508年(此時唐寅應在蘇州)之間，一晃三載，正好“太原丞相”有書信來，憶起此事，因作是圖以寄旨遙深。 “太原丞相”或為王鏊。 首先，唐寅款書常有“晉昌唐寅”，晉昌為唐寅之顯耀祖上之籍貫，即山西晉昌，唐寅用此款書以示其出身名門，且歷代名家以己籍貫為名者多哉，所以稱“太原丞相”者為太原籍，殊無不可，同時，二者祖籍同地，也可顯關係之親近。 其次，按“太原王氏是王姓的肇興之郡、望出之郡”，和《太原王氏家譜》卷二十《傳狀類》記載，可知“太原丞相”相應者為王鏊，王鏊列於太原王氏家譜之中；且按《明史》卷一八一《王鏊傳》：“正德元年(1506)四月，起吏部左侍郎。一個月後，進戶部尚書、文淵閣大學士、國史總裁、同知經筵事。”知是年王鏊進大學士(丞相職)。 其三，唐寅在款字中自謂“晚生”，王鏊為唐寅授業恩師，稱“晚生”恰如其分。 王鏊位列廟堂，所做皆為人臣忠秉之事，唐伯虎以此為圖，頌揚恩師之功績，若言三位高士為諸葛孔明、岳武穆、文天祥集於一圖稍作勉強，亦可認為以古懷今，以圖達情之作。 另外，依《唐寅年譜》記1506年，其曾為王鏊任左侍郎作《王鏊出山圖》以贈，此圖應為王鏊隻身離開吳越之地，赴京上任之時，唐寅所贈老師之作，以此推斷，“睽越以來”，應為王鏊，當為可信也。 此《三忠圖》寫奇松兩株生於山坡之上，松枝茂盛，其坡後小路，古松之下，三忠公闊論高談，緩步慢行。 是圖用筆率真豪放，瀟灑自如，勾描人物用線連貫通暢，簡淨自然；勾勒堤岸、松幹、岩石輪廓用筆尤見縱逸之態；皴擦暈染更顯“豪華落盡見真淳”之想。 此圖用筆之高妙，陳情之醇厚，亦得後世之珍視。 有藏印“雝卿鑑藏”，或為文徵明曾孫文震亨之藏印。 文震亨，字啟美，號雝卿，木雞生，蘇州人氏，天啟五年恩貢，崇禎元年官中書舍人，給事武英殿。 工詩、書、畫，咸有家風。 依此據，畫者、藏者、直至今日之過雲樓所藏，三者皆為蘇州人，冥冥之中，有如神靈庇佑。 鑑藏者雝卿或為文徵明曾孫文震亨。 文震亨(1585-1645)字啟美，號雝卿，木雞生，長洲(今江蘇蘇州)人。 天啟五年(1625)恩貢，崇禎元年(1628)官中書舍人，給事武英殿。工詩、書、畫，咸有家風。 山水兼宋元諸家，風格韻致兼勝。