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下圖經張老師修正之印章〈經張老師認真無藏私細心指導所
刀意真的差很多
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2014年1月8日 星期三
專家揭秘為何書畫名家多長壽
成都商報
書畫養生是中國養生學的又一大特色，是指通過書法、繪畫、讀書的愛好，達到養生健康的目的。
根據醫學專家研究認為，長期能夠堅持書法、繪畫或讀書的人，大多數為長壽者。 追溯中國書畫發展的歷程，我們可從古今書畫家的壽齡中不難看出，書畫對人的健康長壽確實有著十分重要的聯繫。 如隋唐之際的虞世南終年80歲，唐代的顏真卿被害時79歲，柳公權享壽88歲，明代的文徵明去世時90歲，董其昌活到82歲，現代書畫界名人於右任、齊白石、黃賓虹等均享壽90歲以上。 百歲以上的還有朱屺瞻、肖勞、蘇局仙、孫墨佛。 其中難能可貴的是孫墨佛在107歲時，還為參加奧運會的代表連寫了20幅字，並說：我的長壽之道就是寫字。
書法何以對人體有如此大的功用呢？ 首先它是藉助於漢字的書寫，以表達作者精神美的藝術。 漢代的蔡邕在《筆論》中講：“書者，散也。欲書，先散懷抱，任情恣性，然後書之。”書法的練習不僅能改變一個人的氣質，陶冶心靈，還有延年益壽的重要作用。 書法有排解鬱悶、憂愁，使人昂揚向上的作用。
專家認為，當人們在練習書寫之前，首先要排除雜念，凝神靜氣，物我皆忘，這對心神的調養是十分有利的。 運筆書寫時通過科學、合理、巧妙的指法，臂法，腕法，身法有機地將點、橫、豎、撇等筆劃安排到每個字的結構中去，再現字的俯仰、向背、欹正、賓主、疏密、揖讓等。 作者在全身心進入書寫狀態時，不僅周身各部的肌肉得到有效的鍛煉，脊柱和關節達到了最佳的平衡狀態，還能激活大腦高級神經細胞，全身血氣通融，使書寫者心神高度統一，機體內外和諧，最終達到身強體健，延年益壽的良好效果。
繪畫與書法一樣，有凝練神誌，陶冶心情，排除雜念的作用。 當繪畫者進入創作之時，心靈得到昇華，大有脫俗之感。 這對調節情緒，緩解焦慮，激發活力，提高人體免疫功能是十分有利的。
古代畫家有“外師造化勤動腦”的說法，繪畫者要深入生活，走進大自然中去呼吸新鮮空氣，潛移默化地達到了修身養性，鍛煉體魄的目的。
根據醫學專家研究認為，長期能夠堅持書法、繪畫或讀書的人，大多數為長壽者。 追溯中國書畫發展的歷程，我們可從古今書畫家的壽齡中不難看出，書畫對人的健康長壽確實有著十分重要的聯繫。 如隋唐之際的虞世南終年80歲，唐代的顏真卿被害時79歲，柳公權享壽88歲，明代的文徵明去世時90歲，董其昌活到82歲，現代書畫界名人於右任、齊白石、黃賓虹等均享壽90歲以上。 百歲以上的還有朱屺瞻、肖勞、蘇局仙、孫墨佛。 其中難能可貴的是孫墨佛在107歲時，還為參加奧運會的代表連寫了20幅字，並說：我的長壽之道就是寫字。
書法何以對人體有如此大的功用呢？ 首先它是藉助於漢字的書寫，以表達作者精神美的藝術。 漢代的蔡邕在《筆論》中講：“書者，散也。欲書，先散懷抱，任情恣性，然後書之。”書法的練習不僅能改變一個人的氣質，陶冶心靈，還有延年益壽的重要作用。 書法有排解鬱悶、憂愁，使人昂揚向上的作用。
專家認為，當人們在練習書寫之前，首先要排除雜念，凝神靜氣，物我皆忘，這對心神的調養是十分有利的。 運筆書寫時通過科學、合理、巧妙的指法，臂法，腕法，身法有機地將點、橫、豎、撇等筆劃安排到每個字的結構中去，再現字的俯仰、向背、欹正、賓主、疏密、揖讓等。 作者在全身心進入書寫狀態時，不僅周身各部的肌肉得到有效的鍛煉，脊柱和關節達到了最佳的平衡狀態，還能激活大腦高級神經細胞，全身血氣通融，使書寫者心神高度統一，機體內外和諧，最終達到身強體健，延年益壽的良好效果。
繪畫與書法一樣，有凝練神誌，陶冶心情，排除雜念的作用。 當繪畫者進入創作之時，心靈得到昇華，大有脫俗之感。 這對調節情緒，緩解焦慮，激發活力，提高人體免疫功能是十分有利的。
古代畫家有“外師造化勤動腦”的說法，繪畫者要深入生活，走進大自然中去呼吸新鮮空氣，潛移默化地達到了修身養性，鍛煉體魄的目的。
2014年1月4日 星期六
2014年1月3日 星期五
中國馬形象最早現於甲骨文：歷代不乏畫馬名家
山西新聞網-山西日報
徐悲鴻《八駿圖》
“李侯畫骨亦畫肉，下筆生馬如破竹”；趙子昂畫馬癡迷到了“據床學馬滾塵狀”；徐悲鴻下筆時猶如“全馬在胸”，筆墨酣暢。
馬在古代生活中佔有重要地位，其形矯健，其態瀟灑，故而為人們所鍾愛。 我國古代繪畫史上更有不少畫馬名家，他們的傳世佳作更為後人所推崇。
中國馬之形象最早見之於甲骨文，再出現於青銅器上。 漢畫石馬趨向現實造型，始有專畫牛馬的畫家。 毛惠遠即是六朝畫馬名家，他曾專著《裝馬譜》。
唐朝愛馬養馬形成風氣，畫馬名家輩出。 唐宗室漢王、寧王、江都王、岐王皆善畫馬；杜甫最為推崇曹霸所畫的“九馬爭神駿”之主題；唐朝陳閎、韓幹、韋偃等均為畫馬高手，閻立本、李思訓亦皆畫馬。 在這諸多名家之中，最有名的首推韓幹。 他少時家貧，王維發現其繪畫才能，資助他求師學畫，畫名漸大後被召為宮廷畫師。 唐明皇讓韓幹師法宮廷畫馬名家陳閎，可他不願機械模仿。 曾言： “臣自有師，陛下內厩之馬，皆臣之師也。”韓幹觀馬細緻入微，能恰到好處地刻畫馬之神態，從而形成自己的畫馬風格，成為對後代影響最大的畫馬名家。 宋代蘇軾、米芾曾數度在詩文中給予高度讚美。 五代時胡瑰畫馬最著名，今台灣收藏古畫中有胡瑰《出獵圖》和《回獵圖》二幅，不失為舉世古珍。 北宋時畫馬高手當數李公麟，他吸收前人之長，創造出自己的一家之法，起到了承前啟後的作用。 黃庭堅《次韻子瞻詠“好赤頭圖”》贊曰： “李侯畫骨亦畫肉，下筆生馬如破竹。”現存李公麟《五馬圖卷》即有一匹“好赤頭”良馬。 其圖卷特點：筆墨高度簡潔而含蓄，以最洗煉的筆墨造成豐富、耐看的視覺效果。
元代畫馬丹青大家有趙子昂、龔開、任仁發等，特別是趙子昂畫馬癡迷到了“據床學馬滾塵狀”的“逞奇八怪”程度。 明代不重馬畫，卻見朱元璋為韋偃馬畫題下“聖旨”，令臣不忘“歷代創業之君未嘗不賴馬之成功”的個中道理。
清初對外用兵，馬又成君王嗜愛之畫題。 畫馬能手有張穆、錢灃，更有一位意大利人郎世寧，台北故宮博物院現存他的《百駿圖》長卷。 郎世寧是意大利人，以傳教士身份來到中國，進入宮廷供職後以畫馬聞名於清朝畫壇。 他的《百駿圖》與眾不同，在繪畫手法上發揮了歐洲繪畫注重明暗、解剖及透視的特色，使畫卷別開生面。
徐悲鴻是中國當代傑出畫家，他畫馬堪稱一絕，最早也是以畫馬聞名。 他長期觀察研究馬的肌肉、骨骼以及神情動態，經常在山鄉和有馬的地方對著真馬寫生，畫馬的速寫稿不下千幅，所以下筆時能做到“全馬在胸”，筆墨酣暢。 早年流落上海時，他曾畫了一幅馬寄給上海美術館，主持該館的嶺南派畫家高劍文兄弟觀之讚賞：“雖古之韓幹，無以過也。”
1934年4月，徐悲鴻應邀到莫斯科舉辦畫展。 在畫展現場，他充分運用中國畫獨有的線條，雖寥寥數筆，一匹水墨濃淡相宜的奔馬便躍然紙上。 當場，素有愛馬成癖的騎兵元帥布瓊尼撥開人群走到徐悲鴻面前，直率地說： “徐先生，就將這匹馬贈給我吧，否則我會發瘋的！”徐悲鴻被布瓊尼的幽默逗笑了，欣然贈畫。 布瓊尼高興地稱讚：“徐先生，你不僅是東方的一支神筆，也是屬於世界的一支神筆。你筆下的奔馬比我所騎過的那些戰馬更加奔放、健美！”
徐悲鴻畫的馬落筆有神，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋骨強壯，氣勢磅礴，形神俱足。 他以周穆王八匹名馬為題材所畫的《八駿圖》成為不朽名作，而其最著名的《九方皋相馬》現藏於北京徐悲鴻紀念館。
徐悲鴻畫馬，多有抒懷和寓意，以寄託自己的悲哀、憂鬱、希望和歡樂。 上世紀40年代初，徐悲鴻在抗日戰爭的紛飛戰火中，隻身遠赴南洋舉辦作品展覽，將賣畫的全部收入捐獻給失去家園的祖國難民。 他在一幅馬畫上題詞： “水草尋常行處有，相期效死得長征。”表達了主張積極抗日的願望。
1944年，他在重慶中央大學授課並籌備中央美術學院時，賣畫收入多用來幫助貧寒的學生、教師和文化界人士，自己卻甘願艱苦的生活。 他在一幅奔馬畫上題詞： “問汝健腳果何用，為覓生芻競日馳。”
1953年，在北京故居，徐悲鴻歡快地揮動墨汁淋漓的畫筆，十幾分鐘便畫好一匹栩栩如生、四蹄騰空的奔馬，併題寫道： “山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平。 ”充分錶達了他對新中國誕生而發自內心的喜悅。
徐悲鴻《八駿圖》 馬在古代生活中佔有重要地位，其形矯健，其態瀟灑，故而為人們所鍾愛。 我國古代繪畫史上更有不少畫馬名家，他們的傳世佳作更為後人所推崇。
中國馬之形象最早見之於甲骨文，再出現於青銅器上。 漢畫石馬趨向現實造型，始有專畫牛馬的畫家。 毛惠遠即是六朝畫馬名家，他曾專著《裝馬譜》。
唐朝愛馬養馬形成風氣，畫馬名家輩出。 唐宗室漢王、寧王、江都王、岐王皆善畫馬；杜甫最為推崇曹霸所畫的“九馬爭神駿”之主題；唐朝陳閎、韓幹、韋偃等均為畫馬高手，閻立本、李思訓亦皆畫馬。 在這諸多名家之中，最有名的首推韓幹。 他少時家貧，王維發現其繪畫才能，資助他求師學畫，畫名漸大後被召為宮廷畫師。 唐明皇讓韓幹師法宮廷畫馬名家陳閎，可他不願機械模仿。 曾言： “臣自有師，陛下內厩之馬，皆臣之師也。”韓幹觀馬細緻入微，能恰到好處地刻畫馬之神態，從而形成自己的畫馬風格，成為對後代影響最大的畫馬名家。 宋代蘇軾、米芾曾數度在詩文中給予高度讚美。 五代時胡瑰畫馬最著名，今台灣收藏古畫中有胡瑰《出獵圖》和《回獵圖》二幅，不失為舉世古珍。 北宋時畫馬高手當數李公麟，他吸收前人之長，創造出自己的一家之法，起到了承前啟後的作用。 黃庭堅《次韻子瞻詠“好赤頭圖”》贊曰： “李侯畫骨亦畫肉，下筆生馬如破竹。”現存李公麟《五馬圖卷》即有一匹“好赤頭”良馬。 其圖卷特點：筆墨高度簡潔而含蓄，以最洗煉的筆墨造成豐富、耐看的視覺效果。
元代畫馬丹青大家有趙子昂、龔開、任仁發等，特別是趙子昂畫馬癡迷到了“據床學馬滾塵狀”的“逞奇八怪”程度。 明代不重馬畫，卻見朱元璋為韋偃馬畫題下“聖旨”，令臣不忘“歷代創業之君未嘗不賴馬之成功”的個中道理。
清初對外用兵，馬又成君王嗜愛之畫題。 畫馬能手有張穆、錢灃，更有一位意大利人郎世寧，台北故宮博物院現存他的《百駿圖》長卷。 郎世寧是意大利人，以傳教士身份來到中國，進入宮廷供職後以畫馬聞名於清朝畫壇。 他的《百駿圖》與眾不同，在繪畫手法上發揮了歐洲繪畫注重明暗、解剖及透視的特色，使畫卷別開生面。
徐悲鴻是中國當代傑出畫家，他畫馬堪稱一絕，最早也是以畫馬聞名。 他長期觀察研究馬的肌肉、骨骼以及神情動態，經常在山鄉和有馬的地方對著真馬寫生，畫馬的速寫稿不下千幅，所以下筆時能做到“全馬在胸”，筆墨酣暢。 早年流落上海時，他曾畫了一幅馬寄給上海美術館，主持該館的嶺南派畫家高劍文兄弟觀之讚賞：“雖古之韓幹，無以過也。”
1934年4月，徐悲鴻應邀到莫斯科舉辦畫展。 在畫展現場，他充分運用中國畫獨有的線條，雖寥寥數筆，一匹水墨濃淡相宜的奔馬便躍然紙上。 當場，素有愛馬成癖的騎兵元帥布瓊尼撥開人群走到徐悲鴻面前，直率地說： “徐先生，就將這匹馬贈給我吧，否則我會發瘋的！”徐悲鴻被布瓊尼的幽默逗笑了，欣然贈畫。 布瓊尼高興地稱讚：“徐先生，你不僅是東方的一支神筆，也是屬於世界的一支神筆。你筆下的奔馬比我所騎過的那些戰馬更加奔放、健美！”
徐悲鴻畫的馬落筆有神，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋骨強壯，氣勢磅礴，形神俱足。 他以周穆王八匹名馬為題材所畫的《八駿圖》成為不朽名作，而其最著名的《九方皋相馬》現藏於北京徐悲鴻紀念館。
徐悲鴻畫馬，多有抒懷和寓意，以寄託自己的悲哀、憂鬱、希望和歡樂。 上世紀40年代初，徐悲鴻在抗日戰爭的紛飛戰火中，隻身遠赴南洋舉辦作品展覽，將賣畫的全部收入捐獻給失去家園的祖國難民。 他在一幅馬畫上題詞： “水草尋常行處有，相期效死得長征。”表達了主張積極抗日的願望。
1944年，他在重慶中央大學授課並籌備中央美術學院時，賣畫收入多用來幫助貧寒的學生、教師和文化界人士，自己卻甘願艱苦的生活。 他在一幅奔馬畫上題詞： “問汝健腳果何用，為覓生芻競日馳。”
1953年，在北京故居，徐悲鴻歡快地揮動墨汁淋漓的畫筆，十幾分鐘便畫好一匹栩栩如生、四蹄騰空的奔馬，併題寫道： “山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平。 ”充分錶達了他對新中國誕生而發自內心的喜悅。
2014年1月2日 星期四
澳大利亞藝術家再摘國際沙雕藝術節桂冠
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《傳送門》
據《BLOUIN ARTINFO》報導，來自藍山的雕塑家Jino Van Bruinessen摘得了2013年霍克斯伯里國際沙雕錦標賽的桂冠。 這是他第三次獲得該獎，也是繼2012年再次拿到這3000美元的獎金。
12位世界上最出色的沙雕藝術家，在規定的4天時間內，利用20噸沙子，以“失落的世界”為主題進行創作。
許多藝術家選擇將恐龍融入自己的作品之中，Van Bruinessen就是這樣做的。 他將自己的沙雕命名為《傳送門》，塑造的是一隻形如巨蛇的恐龍從時空傳送門中現身的情景。
奪得亞軍位置的是來自西澳大利亞的雕塑家Kevin Crawford，他的作品名為《歡喜的天空之城》，表現的是空中如童話般的城市，其中還包含兩個幻想的飛行裝置。
三等獎的獲得者是荷蘭藝術家Susanne Ruseler，她的作品是一隻從地底鑽出的恐龍，名為《咆哮》。
沙雕藝術家們所用的是一種叫作重砂的特殊材料。 這種方形砂粒相較於海岸沙更具凝聚力，結構更結實。
所有參賽作品將在新南威爾士州的麥奎德公園展出，時間為2013年12月30日至2014年1月26日。
《傳送門》 12位世界上最出色的沙雕藝術家，在規定的4天時間內，利用20噸沙子，以“失落的世界”為主題進行創作。
許多藝術家選擇將恐龍融入自己的作品之中，Van Bruinessen就是這樣做的。 他將自己的沙雕命名為《傳送門》，塑造的是一隻形如巨蛇的恐龍從時空傳送門中現身的情景。
奪得亞軍位置的是來自西澳大利亞的雕塑家Kevin Crawford，他的作品名為《歡喜的天空之城》，表現的是空中如童話般的城市，其中還包含兩個幻想的飛行裝置。
三等獎的獲得者是荷蘭藝術家Susanne Ruseler，她的作品是一隻從地底鑽出的恐龍，名為《咆哮》。
沙雕藝術家們所用的是一種叫作重砂的特殊材料。 這種方形砂粒相較於海岸沙更具凝聚力，結構更結實。
所有參賽作品將在新南威爾士州的麥奎德公園展出，時間為2013年12月30日至2014年1月26日。
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