五十年代不知何位前輩所繪請各位好友告知與指導

歐洲最動人肖像畫亮相北京

 光明日報 

《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》本報記者李韻攝 《一束鮮花：列支敦士登花束》本報記者李韻攝

本報北京11月6日電(記者李韻)從11月5日起，走進國家博物館[微博]北一、北四展廳，您就可以欣賞到美術史課本中歐洲美術的諸多代表作，其中包括歐洲藝術史上最動人的一幅肖像畫。
這 個“魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展”，既是中列兩國文化交流史上的一件盛​​事，也是國內觀眾欣賞歐洲著名畫派經典代表作的難 得機會，同時也是繼10月29日開幕的“地中海文明——法國盧浮宮博物館藏文物精品”展之後，在國博舉辦的又一重量級國外文物藝術精品展。
列支敦士登的王室收藏是世界上最重要的藝術品私人收藏之一，可追溯到17世紀。 本 次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中，精選了佛蘭德斯畫派的油畫、版畫與掛毯等100件具有代表性的傑出藝術作品，分13個單元，系統、完整地為觀眾梳理 與展示了一個鮮活、生動的佛蘭德斯畫派發展歷程，再現了16、17世紀尼德蘭南部地區的人文風貌、歷史概況與城鎮景觀。 “即使去盧浮宮也無法看到這麼全面。”國博負責人說。
佛蘭德斯畫派是西方藝術史上巴洛克時期重要的藝術流派，魯本斯與凡·戴克是這一流派中最具代表性的大師。 魯本斯的作品以生動的形象、恢弘的氣勢、細膩的技法而馳名，成為藝術史上不朽的傑作。 在他的筆下，許多神話與宗教故事都被形象、生動地再現。 本次展覽展出的《戰神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》是這類題材作品的典型。 作品惟妙惟肖地展現了古代神話故事中戰神馬爾斯與女祭司西爾維亞相遇的情景。 值得一提的是，本次展覽還將畫作的草圖與根據繪畫所編織的掛毯同時展出，使得觀眾可以更好地理解不同材質的相關作品的創作過程。
展廳裡有一幅只有B4紙那麼大的油畫，卻“吸”住了每一位從它面前走過的觀眾——這就是《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，歐洲藝術史上最動人的一幅肖像畫。 這件作品是魯本斯1616年創作的，描繪的是他5歲的長女克拉拉·賽琳娜。 在白色衣領的襯托下，女孩兒臉頰粉紅，綠色的大眼睛率真地盯著畫面之外，那張寫滿稚嫩、天真無邪、討人喜愛的臉龐栩栩如生，而濃濃的父愛也在每一筆線條、每一塊色彩中蕩漾，打動每一位觀者。
凡·戴克是魯本斯之後最為著名的肖像畫家，並對英國後世的肖像畫創作產生了重要的影響。 本次展覽展出了他創作的《瑪利亞·德·塔西斯(1611—1638年)的肖像》。 作品中，禮服和羽扇的描繪非常細膩，豐富的色調中顯露出提香的繪畫遺風，這無疑是凡·戴克最出色的肖像畫之一。
除魯本斯與凡·戴克作品外，展覽中還展示了佛蘭德斯畫派多位較有影響的藝術家的作品。 如：小弗蘭斯·弗蘭肯創作銅版畫《戰勝西拿基立》，作品描繪了耶和華的使者拯救耶路撒冷的場景，場面激烈，敘事生動，以橄欖色、綠色和藍色為基本色調，搭配玫瑰色、黃色和白色突出重點，是弗蘭肯在早期創作中的鮮明特徵。 羅 蘭特·薩弗里創作於1612年的靜物畫《一束鮮花：列支敦士登花束》以對花卉的精確描繪著稱，畫面佈局對稱，構圖精細，使用黑色背景作為花束的陪襯，繁茂 的花束裡包含有來自各個地方和各個季節的花朵，其中最引人注目的鳶尾花，因為其花瓣的特殊排列，被視為神聖威嚴的象徵，也是聖三位一體的象徵。 除了這些宗教內涵之外，僅能維持數日美麗的切花，則代表了生命的易逝。 桌面上的蜥蜴、老鼠等動物會對植物生長產生危害，因而也代表了美的稍縱即逝。 所以，在佛蘭德斯畫派中，靜物畫不僅僅是藝術作品，還是哲學精神符號化的隱喻。
列支敦士登王室收藏品的數量雖然不多，但質量可與世界最重要的博物館相媲美，在歐洲藝術中極具影響力。 本次展覽的展品件件都有著極高的藝術價值，其背後的故事也耐人尋味。 觀眾通過這個展覽，將欣賞到西方藝術精品，近距離品味高貴、華麗的藝術盛宴，感受佛蘭德斯巴洛克藝術的宏大氣勢和浪漫情懷。

莫奈名畫將在台灣亮相

中國新聞網 

莫奈的《睡蓮》

中新網11月7日電据台灣“中央社”報導，“印象‧經典”莫奈特展14日登場，主辦單位6日在台舉辦開箱記者會，經典畫作《睡蓮》與《百子蓮》搶先亮相。
台灣聯合報係與台灣歷史博物館共同主辦的“印象‧經典”莫奈特展即將登場，這次展出收藏在法國巴黎馬摩丹美術館的作品。
法國畫家莫奈是印象派的創立者之一，少年時已經是小有名氣的諷刺漫畫家。 莫奈86歲辭世前，花費40年時間在吉維尼的花園生活與創作，並以花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋，畫出一系列受人喜愛的畫作。
主辦單位在記者會上搶先公開《睡蓮》與《百子蓮》2幅作品。 《睡蓮》為莫奈1903年畫風的轉折點，除了越來越接近畫中的對象物，畫作的尺幅也開始改變。 逾2米高的《百子蓮》則是從未在巴黎橘園美術館出現過的大裝飾作品，讓參觀民眾能夠直接感受莫奈大裝飾作品的魅力。
瑪摩丹美術館長馬蒂厄(Marianne Mathieu)說，瑪摩丹因為莫奈次子米謝的慷慨捐贈，成為擁有世界最豐富及最重要的莫奈藝術收藏美術館。
她說，這批畫大部分收藏在莫奈的私人宅邸，直到他去世後才公開。 參觀這一次的展覽，“就像被邀請到莫奈家作客”。
本次莫奈特展將展區規劃為“朋友與肖像畫”、“諷刺漫畫”、“旅程中追尋的光”、“莫奈花園”與“遲暮之作”五大主題。
台灣歷史博物館館長張譽騰說，透過莫奈不同時期的作品展出，不只能夠欣賞莫奈的畫作，更能同時回顧莫奈的藝術歷程。
(原標題：到莫奈家“做客” 莫奈名畫將在台亮相(圖))

齊白石《群蝦圖》欣賞與鑑別

 北京商報 

齊白石《群蝦圖》欣賞與鑑別

“白石蝦”是齊派藝術代表題材。 我們選取的這兩幅作品很有代表性，左邊的是真跡，右邊疑偽作品。 真跡屬於白石先生中期的作品。 通過作品對比大家可以看到：每一隻蝦的鬚子最前端有一些細碎的小須，這符合他中期畫蝦的一個特點。 在構圖上，白石先生講究“攢三聚五”，就是疏密有致。 左邊的這幅真跡作品下半部相對來說比較密集一些，上半部稍微稀鬆一些。 而疑偽作品幾隻蝦撮成了三堆儿，缺乏“攢三聚五”的構圖意識。 白石先生真跡經常讓群蝦出現交疊和遮擋關係；但是在疑偽作品裡，會有一種感覺——避免“蝦”互相形成交疊錯落。
白石先生的真跡群蝦作品中，經常會出現“半只”、畫不全的情況。 要么是這只蝦已經有一半遊出去了，即使蝦身子沒有出去，至少蝦鉗子已經伸出了畫外；要么是從那邊游過來的時候，蝦頭已經進來了，但是蝦尾還沒有進入畫幅。 這就是白石先生“畫外還有畫”的一種構圖意識。 這件疑偽作品，所有的蝦都生怕伸出畫外被畫的邊緣所切斷。 這是構圖審美意識的差別。
從筆墨上看，白石先生在畫群蝦的時候，近處的蝦墨色較重，遠處的蝦則墨色較淡。 所謂“近處”，豎幅作品中畫面下方部分算為近處，蝦的顏色更重一些。 疑偽作品中幾隻蝦不但是平均排列，而且遠處的那些蝦墨色依然很重，濃淡方面失去了調配；還有一點，真跡蝦鉗子細而有力度，疑偽作品蝦的鉗子細而流於纖弱。
另外，疑偽作品中，蝦頭最中間是蝦腔，蝦腔的兩邊各有一個護片。 白石先生畫蝦護片的時候，是藏鋒而入，它沒有尖兒，只有中間的蝦腔有尖兒。 而這疑偽作品，畫兩邊這護片的時候，卻是露鋒帶尖兒的。 再者，疑偽的蝦，蝦頭的比例有點失大，並且蝦頭呈現明顯的三角形，不太柔和，這與真跡也是一個明顯的區別。
白石先生畫蝦，體態也是多變的。 除了有正常游動的蝦，還有打卷兒彎起來的；還有就是繃直了身子，下衝式地游過來。 疑偽作品左上角那隻，和真跡最上邊這只，兩者對比，體態似乎類似。 但白石先生畫下衝式的蝦，蝦節一般是有所變化的。 白石先生把正常體態的蝦，畫成五節；而下衝式的蝦做了簡化，有的時候畫的是四節，還有的簡略成了三節。 而疑偽作品這個下衝式的蝦，依然還是五節，沒有變化。
蝦的鬚子也有玄妙之處。 白石先生雖然沒有畫水紋，可你不會懷疑這些蝦確實是在水里游著的。 哪兒體現這水呢？ 蝦的鬚子就體現水。 因為蝦的鬚子那種狀態，就是蝦在游動的過程中受到了水的阻力而自然形成的一個弧度。 蝦有多少鬚子？ 以白石晚年作品為例，一隻蝦，有6根鬚子，就是三對兒。 一對兒朝前，一對兒朝後，還有一對兒是兩邊甩開。 每隻蝦有6根鬚子，群蝦一共得多少鬚子？ 但是白石老人盡量讓它們不雷同。 而疑偽作品，最上邊兩隻蝦的鬚子不但雷同，而且交疊成了固定的幾何形狀，這一點是大忌。 但是凡事不能絕對，蝦鬚有所雷同，真跡偶爾也會出現。 所以這點是作為參考，不是惟一的論據。
另外，我們看這個畫是真是偽，很重要的一點看它的題款，就是書法。 這件疑偽作品的落款很軟，並且我們從款上也看到了，寫的是“三百石印富翁齊璜白石居金華第二十七年”。 這是什麼時候？ 白石先生是57歲來的北京，居金華27年，57加27就應該是84歲。 84歲是白石先生繪畫藝術的頂峰時期，在他頂峰狀態，畫蝦的時候是這種筆力，寫字的時候是這種軟塌塌之氣。 所以這一點更讓我們確定這是一件疑偽作品。
(本文節選自齊白石再傳弟子、北京市東城區美協副主席、著名學者畫家李海峰所著《齊白石藝術欣賞與真偽鑑別》一書)

南菁書法學會─柯沛鴻理事長〈一真、思源〉獲邀參加韓國2013年亞細亞美術招待展山中論易畫作

徐悲鴻《立馬圖》亮相

北京青年報 

徐悲鴻《立馬圖》亮相

(記者趙婷婷)“2014新春收藏藝術大展”昨日在京啟動。 在藝術大展期間亮相。
2014新春收藏藝術大展將於2014年元月6日至2月6日在海南三亞舉行，其間眾多國寶級展品將前往參展。 據主辦方保利拍賣負責人趙旭透露，展覽環節包括價值20億元的“保利國寶大展”、“俊骨風流——詹建俊藝術文獻展”等。 國寶大展的展品初步劃定了現藏於保利博物館的圓明園十二生肖獸首銅豬、猴、虎、牛，館藏的青銅重器，以及4年前以1.08億元成交的“唐宋八大家”之一曾鞏的《局事帖》、元朝宮廷畫家集體創作完成的《元人秋獵圖》和傅抱石創作的《江山多嬌圖》等。 昨天的啟動儀式上，由徐悲鴻創作的《立馬圖》與老一輩藝術家詹建俊創作的馬主題油畫《天與地》真跡一同亮相，它們將出現在馬年春節保利首拍中。 攝影/本報記者袁藝

任伯年齊白石吳昌碩珍品亮相

 中國新聞網

圖為任伯年的《遠公相馬圖》宗晨亮攝 圖為於右任的《大慈大悲》宗晨亮攝 圖為豐子愷的《年豐便覺村居好》宗晨亮攝

(記者宗晨亮)，展覽現場呈現古代書畫、近現代書畫、古董珍玩等多個種類的重要精品，其中就包括任伯年、齊白石、張大千、傅抱石等畫家的經典畫作。
得力於藏家鼎力支持，匡時再度通過夜場的方式為藏家集中呈現更多藝術名家大師的重要作品。 中國書畫精心打造了古代書畫、近現代書畫、當代水墨、二十世紀名家書法、“嘉樹堂”藏明人扇面書畫、錢化佛作品暨“萬佛樓”藏畫，周思聰、盧沉藏畫，“海唐精舍”、“雲起山房”、“苦樂齋”、“蕉葉草堂”、“溪隱山房”等重要私人收藏之近現代書畫等專場拍賣。
中國書畫夜場薈萃包括任伯年、齊白石、張大千、傅抱石、李可染、林風眠、陸儼少、黃冑等代表題材作品五十餘件，張張經典，倍具收藏價值。 齊白石《湖光帆影》曾由北京文物公司舊藏、日本西武美術館展覽，上款人張伯言系“西康王”劉文輝之參謀長與私人顧問，可謂齊白石不可多得的山水佳制。 《雙壽》繪製壽桃與壽酒，為同類畫作中至為鮮見的佳作。
傅抱石的《鏡泊飛泉》、《蒼山訪勝》“抱石皴”的筆法發揮得淋漓盡致，是傅抱石天人合一的最高藝術境界的生動體現。 陸儼少的《江南山色》由陸亨先生題簽，謝稚柳與陳佩秋先生題冊首，且有權威出版，實為難得。 李可染《峨眉溪澗圖》、《蜀山春雨》早在1959年便輔經“山水寫生畫集”出版盡顯李家山水的沉雄和博大。 黃冑《巡邏圖》足有56平尺之巨，可謂市場可見最大的黃冑作品，與1960年國防部作為國禮送給胡志明主席的作品為同一主題。 此外夜場兼顧到藝術史的完整性，京津、海上、嶺南等畫派皆各擅勝場、各逞風流，充分滿足廣大書畫藏家的收藏需求。
值得關注的是，一部國寶級古籍北宋刻本《禮部韻略》也將在秋拍亮相。 這部難得一見的北宋孤本，​​經斷為北宋1037年至1066年之間的刻本，係為二百年來古籍界重大發現。 早於日本真福寺本，堪稱日本的“國寶”級文物。